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山水画家杨石朗
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杨夫林
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前不久, 我收到南昌老画家杨石朗先生寄来的一幅四尺整纸中堂山水，画题为《匡庐飞瀑》，整幅画面瀑布飞流凌空而下，气势宏伟壮阔。这已是我收藏杨石朗先生的第三幅山水作品。前两幅是我早几年从民间收进的，因为嫌画幅欠小，难见杨老山水气势，所以才决定直接去信与老先生商量求这幅山水中堂。
杨石朗是一位严格按师承方式学艺有成的山水画名师。关于他的从师学艺经历，在三十年代的上海滩上曾有过一场不小的风波。据传闻，杨石朗先从师贺天健，得到贺的十分赏识，贺把杨当作唯一 的继承人，谁知杨石朗见异思迁，认为吴湖帆桃李门墙更盛于贺天健，因此学了三年弃师投拜于吴湖帆门下。贺与吴从此结下怨，断绝往来。为此事，杨石朗一直来保持沉默，直到近两年，已垂垂暮年的杨老才道出真情。杨老说，他转师吴湖帆是因为王季迁、徐邦达 的介绍，去吴门可以临摹到更多的古人真迹，由于当时年轻胆小，事先未能征求贺师意见，绝无门墙高低而见异思迁，他对两位老师至今同样感恩不尽。
杨石朗原籍浙江海宁，因为家境贫寒，13岁只身去上海一家布店当学徒。但杨石朗不安分，自幼喜欢“涂鸦”，少有大志，一心想当画家，随后竟真的出人意料投师名门，以至后来引发上面所述两位沪上名家之间一段是是非非、恩恩怨怨的不解怨结，杨石朗自己为此也长时间蒙受种种非议，付出代价。此事在现时看来，似乎成为一个笑柄，但在当时的旧上海，这种以门户相见的陋习却见怪不怪，不足为奇。
建国初年，杨石朗从上海辗转来到南昌定居，在僻远的江西，由于经济、文化层面远比不上繁华的上海，杨石朗因此深藏于山川之间，总结着一条“传统、生活、创造”相结合的画道，终日临池，苦研画艺。他不求闻达，耐得寂寞，与世无争。因此，在长达数十年间，杨石朗的声名几尽被掩埋。不过，他仍然壮志抱负，请人刻了一方闲章，印文为“百年以后人论定”，把余念寄托在哪怕是遥遥无期的将来，乃至身后。这使我想起在江西的另外几位老画家黄秋园、陶博吾、梁邦楚，在世时也默默耕耘，鲜为人知，直到作古后才被“盖棺定论”。这是人们心存偏见，还是地域的局限？实在令人费解，可叹可悲！
值得欣喜的是，杨石朗先生终于赶上机会，在有生之年得到社会承认。1989年，杨老在北京中国美术馆举办大型个人画展，轰动京华。首都美术界许多名流几乎都到场观摩助兴，老画家俞致贞、刘力上、尹瘦石、郁风等纷纷奉诗题词以表祝贺。中国美协顾问、著名美术理论家蔡若虹先生观后题诗曰：“丹青灼炼伴丹心，袖底云烟一望深，莫怨高山流水远，神州处处有知音。”一代大师刘开渠、何海霞看了画展，赞赏不已，认为是多年来难得一见的展览。中国山水画泰斗李可染先生看得更认真、细仔，他边看边说：“很丰富，有功夫，有胆魄。”李可染对杨石朗的画评价是，有干有湿，有粗有细；有收有放，有刚有柔；有传统，有新意，笔墨厚重，表现多样，相当名贵。
是啊，一朝功名成，蕴含着杨老一生对中国画艺术苦心孤诣的追求。如今，不知杨石朗先生当会有何感想？
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一九九八年六月一日
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